PHOTO TAIPEI 2009 觀後、然後...

號稱亞洲最大的影像藝術博覽會於12月18日～20日在台北市六福皇宮4樓與5樓舉行，對於喜愛、關注攝影的人來說這是一場很難得的學習機會；

來至台灣、日本、中國、美國、法國、韓國、新加坡等六地33家藝廊約120位藝術家參展，以『向大師致敬特展』、『青年藝術家特展』為主題所舉辦的一場影像藝術饗宴；對於這次的展覽當然是給予高度的評價，因為難得能夠一口氣欣賞到眾多大師的作品，但是此次我反而將目光投注在3位年輕的創作藝術家身上，透過他們作品的想法讓我有種說不出的感動，也讓自己萌生出對攝影的另一種詮釋念頭，儘管當日我時間有限無法盡興的逛完，但也收益良多！



自由人工作室 - 顏寧志 簡述



顏寧志先生畢業於國立台南大學美術系，他引起我的注意是在於使用照片上那部Fisher Price生產的熱感應相機，那其實是一部兒童玩的玩具相機，使用的底片其實就是傳真機的紙，透過熱感應的方式來成像；

xyzxyz 在網路上查得的資訊顯示當初這個玩具一部是5塊美金，但因為生產的數量不是很多所以現在很難在市面上找到，跟具顏寧志先生表示當初在拍賣網站上找了很久才用8000元標得，我們姑且不去評論這部相機的價格是否合理，而是使用這部相機的人所要表達的意念......

多年前我也曾經將相片透過傳真機方式來輸出，當時的想法很簡單僅只是想看一下彩色照片在傳真紙上的黑白表現是如何，而顏寧志先生則是要透過這些傳真紙印出的照片來告訴觀眾人們的記憶是會隨著時間慢慢的淡忘，就像是傳真紙上的圖片隨著時間的久遠也會慢慢的褪色，如果我們不懂得珍惜曾經有過的美好，到最後可能連一點點回憶都沒有！

xyz軟體補給站 以創作的本質來說攝影僅僅是工具，只有用心去發掘才可能創作出無限可能的想法，這是參與本次PHOTO TAIPEI 2009影像藝術博覽會透過這一部玩具相機給我的全新啟發。



佈展工作室 - 懋 Mao 簡述



那些平整的、破損的、褶縐的、扭曲的、走道上的、牆上的、浴室中的、抽屜裡的、夾縫中的、被覆蓋的、被暗藏的、不含框架的作品免費贈送 ......

你很難不被這一段話所吸引，走進房間到處真的如門口的那張佈告說的一樣，到處都可以看得到照片隨興的被黏貼或是擺設甚至是丟棄在任何你想得到的地方，但是卻又那麼的順眼、協調甚至有莫名的情調。

Mao台北藝術大學美術系畢業，從事展場技術人員工作為藝術家或策展人製造作品與展場實務，行跡遍及台灣及中國有超過80場以上大小的展覽場的實務經驗；

這是一次有計畫性的展出，從最初在西門町的展出到現在，Mao的創作理念為從城市中取得，再由取得中送出，有著取之於社會用之為社會的概念； 

也許這是一個抽象性質的實驗展出，但卻是一個有方向有目的的計畫，實驗原本就充滿了很多的不確定性，透過參觀群眾的互動讓創作者可以藉機來觀察人的行為模式與反應，也許參觀者拿著一張照片或是拿走十張照片所代表人性的意義也不同吧！

攝影如果只是單純的捕捉畫面是否會因缺乏深度而越走越窄，也是值得所有攝影人深思的問題！



R.女身對話 - 簡伶玲



Sigrid 景文科技大學視覺傳達設計係畢業，有玩LOMO的朋友應該對她不陌生，舉辦過多次LOMO相關題材的聯展，今年6月份由Digi Photo出版『哈LOMO』攝影書，在媒體雜誌上也能見到Sigrid的作品，是很活躍的一位女性LOMO攝影師。

LOMO的影像給人的第一印象就是誇張與不確定的色彩表現，再者是那想忘都忘不了的四周暗角，雖然在台灣LOMO相機的玩家不多，但在網路上卻常可以見到不少LOMO的作品，有的是LOMO相機拍攝，有的是後期製作的偽LOMO，但給我的感受多數是華而不實，有著衝擊性的色彩畫面，但卻又是無病呻吟般的做作，有更多的作者甚至無法賦予自己LOMO片子隻字片語的精神，也許只是喜歡那種感覺或許是追求那個潮流，這是個人喜好的選擇不與評論，但就攝影觀點來看我需要更多的元素來說服我、來吸引我欣賞你的LOMO內心世界；

如果Sigrid只是在自我封閉的界線中玩LOMO我想我們不會去認識她而她也不可能獲邀參與這次的展出，能夠製造機會與掌握機會也是一種創作，我在她身上看到了；

Sigrid說：心是我的顯影劑！

我們在攝影寫實與寫意之間徘徊，該賦予自己作品何種的靈魂？該如何充實自己的內涵並融入在作品上，這是今後很嚴肅的一門自修課。



座談會



當代攝影影像藝術論壇這場主題為：『從攝影到新媒體藝術，關於未來的更多可能性』

與談人為圖左上角由左至右分別為：

全會華(知名攝影師、台灣視覺藝術中心執行長)、王俊傑(台北藝術大學科技藝術研究所教授)、郭力昕(政治大學廣電系教授)

這場座談會講述的是近年來台灣各藝廊已經開始展售藝術家的攝影作品，另外包括美術館也陸續有計畫性的收藏藝術家的攝影作品等等概念性的探討，從國內的攝影教育環境到如何培育一名成功的攝影藝術家，以及攝影與媒體的互動配合；

我個人參與後的感覺是這場座談會要傳達的理念是攝影不僅僅是攝影，要讓影像提升為藝術品所需要面對的一些問題，簡單的來說照片跟畫作不同之處在於畫作是獨一無二所以擁有一定的市場價值，但是照片是可以大量的沖洗印刷複製，如何能說服收藏家接受這種『複數藝術』是台灣目前面臨的問題，在國外攝影作品可以像是畫作一樣的被收藏，但現今台灣這觀念剛剛起步，所以此次PHOTO TAIPEI 2009的展覽集合國內外的各大藝廊來聯展，有宣示塑造這種環境氣氛的意味存在。



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這場聯展我把焦點關注在幾位我感興趣的新一代的藝術家身上，也許他們沒有如一同參展的朗靜山、柯錫杰、荒木經惟、森山大道等等大師有著高名氣與藝術地位，但他們透過自己的創意與想法去執行去努力，辛苦的想要完成自己的理想，這份執著與熱情是值得我們來學習，如果你也有著這樣的夢想，那也跟他們一樣放手去大幹一場吧！

這個我認為亂七八糟的年代，我在想...什麼都有可能實現，就等不怕死的你跨出這一步！



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